W końcu 2011 roku pierwszy na świecie film sztuki walki IMAX 3D po języku chińskim „Dragon Alying A" ukazał się w kontynentalnych Chinach. Co, że technologia 3D została zastosowana do wykazania chińskich sztuk walki, stało się gorącym tematem dyskusji w świecie filmu chińskiego, i reżyser Tsui Hark wrócił znowu do widoku publicznego.

Tsui Hark, wcześniej był znany jako Xu Wenguang, pochodzący z Guangdong, w roku 1951 urodził się w chińskiej rodzinie w Sajgonie Wietnamu. Od dzieciństwa on ma duże zainteresowanie na filmy, jego 13-latek zaczął działalność twórczą za pomocą 8 cm kamery. W roku 1984 Tsui Hark i żona Shi Nansheng założyli studio filmowe, którego prace – filmy „Lepsze Jutro", „Ghost Story" i „Once Upon a Time" są dobrze znane zarówno w kraju jak i za granicą, oni otworzyli nową erę filmu hongkońskiego.

W końcu 70-tych lat i początku 80-tych lat XX wieku w hongkońskim świecie filmowym pojawiała się grupa nowych reżyserów, są to: Tsui Hark, Ann Hui, Yim Ho, Tam Patrick, i Fang Yanping i inni. Ci dyrektorze i ich dzieła wyruszyli ogromne fale w świecie filmowym, i tym wstrzyknęli strzał w ramię do przemysłu filmowego w Hongkongu, który był na niskim ebb, i otwierali nową sytuację. I więc ówczesne media nazywały to „nową falą przypływu".

W porównaniu z ich poprzednikami reżyserze filmowi generacji nowej fali przypływu mają cechy nowej ery. Profesor Chińskiego Archiwum Filmu Sha Dan mówi:

- Tsui Hark należy do generacji nowej fali przypływu w Hongkongu, i reżyserze tej generacji, tak jak Tsui Hark, Ann Hui, Yim Ho i inni, prawie wszyscy oni studiowali za granicą, mają wysokie kwalifikacje akademickie. Po powrocie z zagranicy nie weszli oni do studia filmowego, lecz do stacji telewizyjnych.

Tsui Hark na mocy „Złoty miecz dobre i złe" i innych popularnych seriali telewizyjnych wszedł do przemysłu telewizyjnego. W roku 1979 strzał on swój debiut filmowy „Motyl". Film jest pełen napięcia i koloru fantazji, co stanowi podwalinę wspaniałej i niezwykłej wyobraźnia w jego późniejszych pracach filmowych.

Dzięki udziałowi wielu intelektualistów hongkońskie filmy były nowatorskie pod wieloma względami. Tsui Hark stworzył nową sytuację chińskich filmów sztuki wojennej. Krytyk filmowy Li Xiaofei mówi:

„W przeszłości filmy sztuki walki były nakręcone w studiu, a filmy Tsui Hark są kręcone na miejscu. Tsui Hark wprowadził do własnych filmów wiele nowoczesnych koncepcji, w szczególności on jest przeszkolonym z edukacji zachodniej intelektualistą, i więc można tak mówić, że jego filmy są wyrazem wschodniej kultury drogą formy zachodniej."

Badacze uważają,. Że Tsui Hark reprezentuje szczyt filmów języka chińskiego w zakrasie technicznych aspektów. On przyniósł specjalną technologię efekty do chińskiego filmu, i najwcześniej używał technologię 3D do wykonania chińskich sztuk walki. Takie dążenie do lepszych technologii sprzyja pokazu jego niezwykłych wyobraźni. W swoich filmach Tsui Hark stwarzał fantastyczne świata, jego wyobraźnia jest romantyczna i wspaniała.

Krytyk filmowy Li Xiaofei stwierdził, że taka wyobraźnia Tsui Harka i jego doświadczenia życiowe są ściśle związane. Tsui Hark spędził swoje dzieciństwo na wojnie w Wietnamie, a później wrócił z rodzicami do Hongkongu. Dorastał w chińskim środowisku kulturowym, a później otrzymał zachodnie wykształcenie w Stanach Zjednoczonych. Li Xiaofei mówi:

„Jego idee otrzymało wpływ kilku odmiennych kultur, i więc jego wyobraźnia jest nieograniczona, znacznie przed czasem, i poza zwykłym."

To dzięki takiemu specjalnemu doświadczeniu życiowemu Tsui Hark posiada wyjątkową wrażliwość i innowację w stosunku tradycyjnej chińskiej kultury i sztuki. Tsui Hark specjalizuje się w zakresie korzystania z chińskich elementów kulturowych, aby stworzyć niepowtarzalny klimat, co pozostało publiczności głębokie wrażenie.

Krytyk filmowy Li Xiaofei stwierdził, że w przeciwieństwie do rygorystycznego wykonywania przez reżysera Hu Jinquan szczegołów historycznych, w filmach Tsui Harka wiele elementów chińskich nie jest prawdą. Li Xiaofei mówi:

„Ale te połączone elementy naprawdę mają cechy charakterystyczne Chin. Tsui Hark przyniósł do swych filmów elementy chińskiej kultury i sztuki na własny użytek, a nie przykleja się do szczegołów historycznych."

Fani Tsui Harka mają głębokie wrażenie na poezje pojawiające się w jego filmach. Te wiersze są proste, ale romantyczne i staromodne, i napisane przez Tsui Harka. Uczony filmoznawstwa Sha Dan mówi:

„Chociaż ten reżyser otrzymał od dzieciństwa zachodnią edukację, i ma obsesję technologii, ale on przywiązuje zawsze bardzo wielką uwagę do chińskiej klasycznej kultury."

W filmach Tsui Hark ma własne zrozumienie i refleksję nad chińską historią. W swym debiucie filmowym Motyl Tsui Hark zastanawiał historię i narodowy charakter Chin. W seriach Once Upon a Time Tsui Hark pokazał panoramiczny widok na koleje życia w późnej dynastii Qing w Chinach, i tym zbadał temat „rycerstwo i zapisać naród".

Innowacja Tsui Harka w filmach sztuki wojennej odzwierciedla się również w tworzeniu tekstu filmu. Weźmy na przykład jego serię filmową Szermierz. Ta seria filmów jest adaptacją powieści Jin Yonga Szermierz, ale ona nie jest w pełni zgodna z oryginalną twórczością, a nawet całkowicie zmieniała pierwotny wygląd powieści. Uczony filmoznawstwa Sha Dan stwierdził, że ta przemiana jest cechą Tsui Harka. On mówi:

"Jest to jego reinterpretacja areny społecznej i świata sztuki walki, i także występ jego osobowości."

Tsui Hark opuścił też swoje piętno w zakresie fabularnych filmów miłosnych, kreskówek i w innych obszarach filmowych, i nawet zrobił w formie filmów o sztukach walki komedię smakoszą „Uczta". Krytyk filmowy Li Xiaofei skomentuje Tsui Hark twierdząc:

„Jego filmy prawie nigdy nie są takie same, jego każdy film był pionierem nowego stylu. U niego pojawiały się nieudane prace, a nie były mierne dzieła. We własnych każdych filmach on pokazuje publiczności coś nowego."